巴黎圣母院读后感1000字左右

《巴黎圣母院》这本书的作者是维克多·雨果，他是法国浪漫主义的最杰出的代表。它分为上下两册，一共有十一卷。下面是小编为大家带来的巴黎圣母院读后感1000字左右5篇，希望大家能够喜欢!

巴黎圣母院读后感1000字篇1

如果世上真的有一部小说可以如此鲜明地把浪漫主义色彩融入现实世界，那么，就是《巴黎圣母院》了。

它不仅是一部悲剧，同时也是一部探讨人性的伟大著作。为什么伽西莫多奇丑无比却善良纯真，肯为所爱的人献出一切?为什么克洛德主教原本向善，十年的清心寡欲却因爱斯梅达拉的出现毁于一旦，以致做下伤天害理之事?为什么爱斯梅达拉对无情的卫队长始终痴心不改，直到生命尽头?为什么伽西莫多对收养自己的主教，在最后一刻下了狠手?这一切的问题，从《巴黎圣母院》的背后，都能找到答案。

是的，书中最鲜明的形象就是伽西莫多了，他集常人所无法想象的缺陷于一身，独眼、歪鼻、驼背、跛足，还因长期敲钟导致了耳聋。这样一个人，只因为丑陋，被社会无情地弃置，没有人肯接近他，然而爱斯梅达拉却在他身受重刑，口渴难耐时为他送去了水，还送去了来自一个受害者的谅解与关心。这一口水滋润了伽西莫多干裂的心灵，使他由“兽”成功地变成了一个“人”，一个好人。在最后关头，他救了爱慕的少女，救了一个纯洁无辜的灵魂。

关于另一个被人们痛恨的角色，克洛德，也因爱斯梅达拉发生了巨大的变化。他原本是有善心的人，可怜伽西莫多而收养了他。然而自从被爱斯梅达拉迷住后，他让自己的爱情变得扭曲了，不顾一切地去占有她，玷污她，在得不到她之后用匕首刺向与她幽会的卫队长并嫁祸于她，最后亲手将她送上了绞架。但恶有恶报，当克洛德狂笑着看他喜爱的姑娘吊在空中时，被气愤的敲钟人推下了塔顶。这是一个道貌岸然而内心阴暗的人最终的下场。

也许连作者自己也被伽西莫多感动了吧，他成全了他的爱情，让他抱着心爱的姑娘的尸体死去，最后他化为了灰烬。这样的结局多少有些夸张，但这正是浪漫主义的精髓所在。

同时，书中对巴黎底层人民也作了许多描写，即乞丐居住地“奇迹王国”。在那里有爱，有正义，有勇气，有善良，是任何上层社会中所没有的，也是作者所追求和推崇的。除此之外，生动形象地刻画了巴黎市民浓重的市井气息，这也是书中一大亮点。在全书开头就描写了观众等着看圣迹剧的场景，从几次大闹与停歇的交替中，从乞丐的出现引发的小乱子中，19世纪巴黎风味的一幕幕场景活灵活现地跃然纸上。小小的美与丑接连涌现。

社会是个大舞台，演绎着人生的悲欢，而《巴黎圣母院》则是一面镜子，折射出社会深层次下人性的内涵。无论美还是丑，都是人性的一部分，任何时候，美可能会变成丑，而丑也可能变成美，唯一不变的，是拥有一颗充满爱与宽容的心灵。也许这正是雨果在《巴黎圣母院》中想要告诉我们的。

巴黎圣母院读后感1000字篇2

“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”--题记

闲暇之余，我从书架中抽出那本落满灰尘的《巴黎圣母院》。斑驳的阳光透过玻璃窗细碎的洒在木桌上，轻轻地抿一口香茗，翻开还残留着油墨香的书。

我的思绪飞入书中。古老的街道洋溢着玫瑰的芳香，哥特式的教堂传来厚重的钟声。一群白鸽结队而飞，在巴黎圣母院上空留下了一道靓丽的风景线。风儿吹，花儿飞，在夕阳下诉说着那遥远时空中的凄美故事。

主人公卡西莫多生来就奇丑无比，巴黎圣母院的克洛德收养了卡西莫多，让他在圣母院里当敲钟人。由于长年敲钟，他的耳朵被震聋了。一个节日的晚上，克洛德遇见了美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达并爱上了她，克洛德指使卡西莫多掳走爱斯梅拉达，途中被弗比斯上尉所救，爱斯梅拉达因而爱上了弗比斯，两人约定相会。这件事被克洛德得，藏在他们约会的地方用匕首刺伤弗比斯，自己溜走。吓昏过去的爱斯梅拉达被判绞刑，行刑是，卡西莫多救走了爱斯梅拉达，将她藏在圣母院中。流浪人们为救爱斯梅拉达误与卡西莫多大战，在混乱中，爱斯梅拉达被有克洛德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼推下，最后卡西莫多紧紧地抱着爱斯梅拉达的尸体死去。

卡西莫多和爱斯梅拉达是美丽的。卡西莫多勇敢地从封建教会的‘虎口’中救出了爱斯梅拉达，用‘圣殿避难’的方法保全了她的性命;爱斯梅拉达因不忍心看见一个无辜者被处死，她接受甘果瓦做自己名义上的丈夫以保全他的性命。他看见卡西莫多在烈日下受鞭刑时，只有她把水送到卡西莫多的嘴边。这就是美啊。

“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”

那是一个午后，在公交车上，人们都纷纷转头看窗外飞逝而过的风景。突然，一件意想不到的事情发生了，司机猛的一刹车，“哇”的一声，把车上所有人的目光都投向了一位中年妇女的身上。刚刚可能因为司机的急刹车，这位妇女受不住，吐在了一个靠窗的时髦的年轻姑娘身上。空气中充斥着一股淡淡的臭味。中年妇女用手背抹了一下嘴边，连声向那位姑娘说着对不起，姑娘连忙从包里抽出一包纸巾。全车人的心都为这位中年妇女吊着，都以为那位姑娘会破口大骂，没想到她抽出一张纸，站起来脱掉外套，搭在车背上，用纸去擦那位中年妇女的衣服。“大姐，您需要坐在通风的位置，这个位置您来坐吧，我站会。”“可是，你的衣服怎么办，我带回去帮你洗干净吧!”“没事，反正衣服也旧了。”说完，她就下车了。这位姑娘用行动证明了美丽的定义。

尽管人的精神世界是双面的，没有完全的丑也没有绝对的美。但是，美就是进步的方向，美就是最原始的目的，就像书中所说的“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”

巴黎圣母院读后感1000字篇3

说到缺陷，我认为缺陷美也未尝不是雨果创作《巴黎圣母院》的一个成功之处。雨果笔下的卡西莫多决不是一个完美的人物：卡西莫多被副主教克洛德收养。对卡西莫多来说，克洛德是他的再生父母，他对他只有惟命是从。然而，为何卡西莫多在爱斯梅拉达的问题上对副主教有了一丝叛逆之心呢?副主教得不到爱斯梅拉达就要将她处于死地，而卡西莫多却誓死保护着她。这难道是因为卡西莫多也认识到了克洛德肮脏的内心以及封建教会势力的黑暗吗?

我想，对于卡西莫多来说恐怕有些勉为其难了。他这么做只是因为他对爱斯梅拉达的爱，虽然这是一种富有自我牺牲精神的不求回报的爱，但在某种程度上来说还是自私的。不然的话，就不会有卡西莫多和流浪的乞丐们在巴黎圣母院的那场大战了。关于这一点，我了解到有人说这是雨果塑造卡西莫多的一个败笔。但是我想，卡西莫多有了缺陷才显得真实他不是一个神，而是一个人，一个普通人。

之后，戏剧性的场面也是《巴黎圣母院》吸引我的一个原因。卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了丑人王的花环;他誓死保护爱斯梅拉达却又是道貌岸然的克洛德的帮凶;他刚在钟楼上目视着自己心爱的姑娘嫁给了绞架，却又不得不再将自己的再生父母摔成碎片作为一部浪漫主义著作，戏剧性的场面给我们以扣人心弦的震撼，又把人物之间和自身内心的矛盾冲突表现得淋漓尽致。一幕幕场景栩栩如生，我仿佛身临其境。

夸张的描写、强烈的对比缺陷美的成功塑造、戏剧性的场面烘托，以上的这些写作特色使得雨果的《巴黎圣母院》当之无愧地成为了浪漫主义作品的典范。

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号!

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是罪恶，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些罪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打败在地，那是多么残酷的事情啊!还有比人丧失本性更悲哀的么!

巴黎圣母院读后感1000字篇4

他的眼中是花容玉貌，她的眼中则是陋形鬼面。

——题记

“命运”二字，被冷竣地刻在了巴黎圣母院的墙上，成为了这世界最为可怕的诅咒，爱斯梅拉达、卡西莫多、弗罗洛副主教……他们无一不葬身在这二字之下。然而作者雨果却将笔触深入到这二字之后，探寻深埋在命运之下的事物。

它便是人性的对立。

《巴黎圣母院》的浪漫，在于将人性中的某一部分放大到极致，再让这些特性相互冲突：美与丑、善与恶、灵与肉、伟大与渺小、忠诚与背叛……这些抽象的、彼此对立的概念，被赋予到不同的甚至是同一个人物上，也让这部作品超越故事本身，超越时代地展现了人类的普遍面貌，成为作者对人本身存在的一次有力叩问。

美与丑的对立是最直观的。小说的结尾，卡西莫多拥抱着爱斯梅拉达，花容玉貌与陋形鬼面的戏剧性对比发人深省，具有很强的隐喻意味。然而这仅仅是先天肉体上的美丑，心灵的美与丑是超越形态而存在着的，是选择的结果，弗比斯与卡西莫多的对比彰显着灵之美对于肉之美的压制，这也是作者想要表达的一个主题。

卡西莫多无疑是最具浪漫主义色彩的人物，可以说，他身上寄托着雨果的某种期待。他代表着人性的光芒一面，无私奉献，英勇主义，他被理想化了，罗曼谛克化了，也是被简单化了。他的存在，是黑暗时代的绝对对立面，他不被那样一个时代所容忍，而他身上的高贵品质，正是时代所缺少的。卡西莫多的“牧哥式”(纯粹的)形象，是雨果对于中世纪的“诗化”批叛。但由于这种纯粹化处理，卡西莫多是不真实的，它只是人某些品质的具象化，不能代表人本身。他存在的意义也不在于实现，而在于讽刺，用自身的纯净性对不纯净的现实进行批判。

与卡西莫多不同，弗罗洛主教的存在更能反映人的矛盾与复杂。如果说卡西莫多的爱是圣洁的阳光，那么弗罗洛对爱斯梅拉达的爱就是的洪水。他的爱是畸形的，被死死束缚在封建道德与宗教的压制中，在阴暗处不断扭曲变形。中世纪对人性的摧残可见一斑。从这种程度上来说，他是具有反抗意义的。这是作者所给予他的肯定与同情的一面。然而他的心中也存在着人性之恶，他对爱斯梅拉达的爱并不纯净，有很大一部分仅仅是他的占有欲，源于他自私自利的劣根性。他近乎于人格分裂的癫狂正是由于善与恶在他体内的高度斗争形成的。这种冲突最终导致了他的毁灭倾向。时代在一边，卡西莫多在另一边，而弗罗洛则恰是三者的分界点。他在深渊的边缘跳着毁灭的舞蹈，正如他从圣母院上坠下，他也落入了无尽的深渊。

《巴黎圣母院》是一部规模宏大的史诗，既是大写的，又是小写的。雨果将人类的情与爱放在鲜明的时代背景下，让人与时代紧密相连。它所写实质上是一场革命，既是场人对爱的革命，又是一场人对时代的革命。

惩恶扬善，激浊扬清，《巴黎圣母院》是一次黑夜向黎明的遥望。所谓“命运”，拆解开来也不过如此。也许刻在墙上的那二字不是“命运”，而是“人性”。

巴黎圣母院读后感1000字篇5

巴黎圣母院法国文学家维克多、雨果所著，于1831年1月14日初版的小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女(拉、爱丝梅拉达)和由副主教(克诺德。福罗诺)养大的圣母院驼背敲钟人(加西莫多)。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。

巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证!在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯梅拉达，证实克罗德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡西莫多这 渺不足道的微粒尘芥 把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为;它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔之下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术 尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运!说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。

确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说 命运 一语而写作的，伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。