儿童声乐学习入门教学方法【优秀3篇】

在儿童刚刚接触到声乐的时候，如何能让他们快速的接受这些事物呢？下面是差异网为大伙儿带来的3篇《儿童声乐学习入门教学方法》，如果能帮助到您，差异网将不胜荣幸。

儿童声乐学习入门教学方法 篇一

一、呼吸训练：

呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领：

1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法：

1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项：

1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：

(一)、发声要领：

1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。说话不出声，可以起到声带按摩的作用。

3、微笑唱歌：唱歌时，要面带微笑，软腭才会抬起来，出声明亮，不发闷。微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。

4、正确的发声是“气通、声形、不颤”，感觉到有面罩共鸣。

5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。从声带发出原音，在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用，在声乐上叫做“共鸣”。人体内的共鸣腔体有头腔(含头腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多运用头腔，唱低音多运用胸腔。用头腔共鸣多，声音容易僵；用口腔共鸣多，声音容易散；用胸腔共鸣多，声音容易闷。

(二)、训练方法：

1、“Hm”(哼鸣)练习：

采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打开(在耳前有个坑)，上下两唇轻轻合拢，嘴里好像含着半口水，出声时有擤鼻涕的感觉，鼻腔内嗡嗡作响，此时嘴唇也会感到时有震动，嘴唇还有发麻的感觉。发声时，先吸气，控制一下，收腹发音，头顶开花，声音向上前方作高抛线打出，打向意念中前方的某一点，声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。

2、唱“Aa”(啊)练习：

“Aa”(啊)的发音，要做到“O”(欧)的口形中唱“Aa”。发音方向同”Hm”，要作高抛线向上前方某一个点打出。

3、唱“Mi”“Ma”的练习：

在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”时要有“O”(欧)的音，口形保持“O”形。

4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里)

注：“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣，小嘴大腔；

“Lu”(鲁) 为头腔共鸣，在高音(﹢f)区以上才能体会到；

“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣；

“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声，其口形保持“O”形不变；

(三)、注意事项：

1、发声的位置：发声的位置是声乐训练的核心，要用心去领会。美声唱法强调发出的声音要像一根柱子，也就是“横音竖唱 ”。同样一个母音用喉头肌肉的力量唱，听起来就僵直，用正确的位置唱，声音就明亮，并富有弹性和变化，有穿透力。

(1)、原音的体会：单纯声带的声音是很小的，原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大，才能有浑厚的力度。

(2)、高位置的体会：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。

2、关于练声：

(1)、发声要有方法：未曾发声，先要有声在耳，不论是识谱还是唱歌，不论是大声还是小声，只要出声就要想到方法。

(2)、把握好音域：重点练习和巩固中音区是至关重要的。中音区是向上和向下扩展音域的桥梁，只有在中音区找到正确的发声方法，才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。

(3)、注意曲调的断和连：断的要注意弹性；连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。

三、吐字发音训练：

(一)、要领：

1、“吐字在前，成声在后”，或“声母在前，韵母在后”;中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。字头一般是声母，字腹是韵母，字尾是指最后的收音。要求：“字头吐字敏捷，字腹成声充实，字尾归韵要快”。具体地说，吐字行腔要做到“掐头去尾，表现中间”。切忌字头发音拖长，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我国，戏曲、曲艺等传统唱法中，总结吐字的四个要点，可以借鉴：

(1)、字头要分清：字头的声母要唱准确，不要“你”、“李”不分。

(2)、字腹不变形：字腹的韵母是字音的主体，不要变形。

(3)、字尾要收好：忽略了字的收音会使字音走样。“荡”没收好就成了“大”了。

(4)、音调要念准：中国字有四声，即阴平、阳平、上声、去声。

例如：“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂)，四音不准，就成了“倒”字，

2、起音：

(1)、软起：关键在于气息控制。把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出，又像推车上坡，连绵用力把声发出。

(2)、硬起：吸气、控制、喷口出声，气动声成。

闭口音：Ji、Qi、Xi发声时要想到a，翘唇，圆声。

闭口音：Wu、Qu发声时要向后出声，吸着唱而不是吹着唱，把出声的位置抬到软腭上后方。音调上行时，吸气感渐强，胸部有抻拉的感觉。

3、注意：唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。

(1)、字包音：发声时夸大了声母，如江、洋等，要从思想上注意发声位置，做到横音竖唱，控制“O”形口形。

(2)、音包字：发声时夸大了韵母，没把字头唱清楚，使人听不请你唱的是什么字。

(二)、训练方法：

1、干咳：声气同步，硬起。这时。呼吸下来了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。口形不得任意变动，只用舌头发音，才能做到统一。

2、唱“Aa”时，要有“i”(唉)的明亮、“O”(欧)的圆润、“e”(哦)的力度。

3、唱“e”(哦)时，“e”是低位音，但要用高位置的感觉唱。

4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时，所有的母音要有立体感，小嘴大腔，吸着唱。

5、唱Ha、He、Hei、Hu时，声音通过眉心后头向上前方高抛线打出，打向意念中上前方的某一个点，头若感觉有点胀就对了。

四、美声唱法和训练：

(一)、呼吸和支持：

1、呼吸是歌唱的动力：

作“惊吓状”的开口急吸或“闻香状”的深吸气，全要求在吸气时两肩放松，上胸打开，把气吸到腰腹周围。这时是包括两肋、腰围和后背在内的吸气肌肉群在工作。这也是唱高音用气的位置。

2、呼吸是歌唱的支持力：

发声用气要学会控制，不要一唱歌气就跑光了。要保持在吸气状态下，小腹卷兜内收，两肋扩张如展翅，胸部向前上挺，声音被气息托“抬”出来。呼与吸的肌肉群同时工作，呼与吸形成的对抗所产生的气息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的气息消耗唱出最大的音量。

(二)、歌唱的发声：

1、真假声的混合：

美声唱法是真假声的混合唱法。真声是整个声带振动(全振)，而假声则是局部振动(边缘振动)。在低音区以真声为主；在中音区是真假声的混合；在高音区则逐渐丢掉真声而以假声为主。

2、共鸣的混合：

美声唱法不仅是真假声的混合，而且共鸣的使用也是混合的。在低音区以胸腔共鸣为主；在中音区则加大了鼻咽腔、口腔的混合共鸣；进入高音区则加大了头腔共鸣。声音越高越要往后腔体的后上方去唱，头腔共鸣就更多了。

3、男高音的唱法：

男声不是入高音后突然变成假声，也不是用唱中音区的方法唱高音，而是在保持中音区音色的基础上，加入假声和头腔共鸣，从而达到在高音以头声为主，又不丢掉中音区音色的唱法统一。男声在唱高音时，一般从换声点#f2开始加假声，进入头腔共鸣，越往高音走，假声唱的越多。这样，用假声为主的混合声唱高音，在加上头腔共鸣和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。

4、女高音唱法：

女声的低音是用真声为主的声唱，即“立”起来的真声，女声的中音区已是假声成分较多的混合声区。由低音的真声往中音区的混合声过度时，如不得法，会有一个“坎儿”，也就是“换声点”。由中音区混合声进入高音区以假声为主和头腔共鸣时，同男声一样也还有一个换声点。

5、换声问题：

解决换声问题的方法是在换声点前4个半音就要声音“立”起来，贴着后咽壁向上发声就容易进入头腔共鸣。把换声后的#f2、g2、ba2三个半音坚持住，反复练习，熟练地掌握了这种唱法，腔体是打开的，上下是畅通的，从中音区开始再多给点气息和空间，能轻松自如的唱歌时，就不存在换声问题了。

(三)唱法训练：

1、全身放松，深吸气后腰围处有向外涨的感觉，这时作打“哈欠”状，用吹蜡烛的方法向上吹气，也可以轻柔的慢吹气，体会喉器腔体打开的感觉。

2、吹气出声以气带声发“Ha”(哈)音。出声时，始终要想到“H”字头，出声自然，不要喉头肌肉挤出的声音，这时，便能体会到头腔共鸣，脑袋有“嗡嗡”的感觉。

3、随着练声进入高音区，把“Ha”变成“Hu”，使声音“立”起来，挺腰、后仰、意念中“吸”着唱，以假声为主很容易进入头腔共鸣。此时，呼吸对声音的支持从腰、背肌直通头顶，声音越高，假声和头腔共鸣就越多。同时，也会感到在胸口还有一个向下抻的对抗点，下巴也有向内拉的感觉。

4、用懒洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以帮助你打开腔体，喉器放松，而唱“Hu”时，会有吸着唱的感觉，其声音圆润，竖了起来形成了音柱，不仅明亮，还有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中；“Ha”有叹息感，而唱“Hu”就有高位置和头腔功名了。

5、音准问题：唱歌的音准主要自己的耳朵听觉的敏感度，特别是半音的联系。在1、2、3、4、5、6、7七个音级中，1、3、5是稳定音级，2、4、6、7是不稳定音级。其中“4”容易唱散，导音“7”容易唱低。因此，在唱不稳定音级，2、4、6、7时要向上抬着点唱，就不会跑调了。

6、吐字问题：吐字时，字头(声母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字头后，要往母音上过度，除“i”，均在喉后部。不论吐什么字，在低音区用原音，在中音区要加“o”(欧)，进入高音区一律加“u”(呜)，发声越高，你会感到喉头在下降，这不是压的力量，而是被胸部肌肉给抻下去的。

儿童声乐学习入门教学方法 篇二

一、学声乐的条件

要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

1. 良好的音乐素质

学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

2. 基本的音乐知识和技能

学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

3. 良好的嗓音条件

一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

二、如何学声乐

学声乐包括两个方面的学习：

1. 歌唱技巧

歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

2. 声乐理论知识

要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

三、声乐训练

学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

1. 呼吸训练

唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

2. 发声练习

发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

3. 歌唱语言

歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

儿童声乐学习入门教学方法 篇三

1.演唱的姿势

1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体

2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

6.节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7.跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

8.歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的。音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

9.声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

10.“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉

以上内容就是差异网为您提供的3篇《儿童声乐学习入门教学方法》，希望对您有一些参考价值。